我二十幾歲的時候，走出校門開始從事新聞媒體工作，交友漸漸地廣了。由於工作的原因，常常需要撰寫鑒賞、收藏類欄目的稿件，所以結識的朋友當中有一些書畫家和對鑒賞、收藏頗有興趣的，我在業餘的時候，常常和他們來往。看到他們的作品和所收藏的古今書畫，我從中感覺到色彩調和、布局完密，這與我的文字工作有相通之處。我很想從書畫中吸取一些對工作、生活有幫助的養料。漸漸地我對書畫越來越有興趣，空閑時，就把父親平日裏寫的字和書架上的一些畫稿找出來反複地看。但我對用墨和布局，並沒有門徑，僅是停留在喜歡、被吸引，想了解的狀態。
有一天，趙丹先生的女兒趙青老師在中國美術館舉辦個人畫展，叫我去學習、參觀。後來，也因著機緣巧合，由趙彤先生（趙丹先生的外孫）的因緣，我有幸結識了愛新覺羅· 恒錦老師，開始跟隨恒錦老師學畫。
愛新覺羅·恒錦是清代道光皇帝的第六代後裔，外祖父溥鬆窗先生和母親文嘉女士都是宮廷畫派的繼承者，恒錦老師自幼跟隨外祖父和母親學習書畫，成為第四代職業畫家、清宮廷畫派的傳承人。她擅長繪馬、花鳥、山水、人物等，筆下色彩古樸典雅、風格清逸脫俗，寧靜高雅、幽妙空靈的意境，最有天籟。
恒錦老師說，清宮廷派最大的特點現於清中期，意大利傳教士郎世寧將西畫的色彩、明暗、立體解剖學帶到了清宮廷畫裏。“既沒有宋元的古樸，用墨用色也非清淡虛彌，是很寫實的。在宮廷裏，這些宮廷畫是很講究的，當時沒有手機、錄音機，宮廷畫有紀實的功能，同時，也很講究吉祥如意的寓意。”恒錦老師說，清宮廷畫是一輩輩傳承下來的，跟她學畫，要一步一個腳印，不是一蹴而就、馬上見效的，僅就練筆就需要一、兩年的時間。這樣的習畫過程，可以磨煉心性。
恒錦老師平時長居香港，每一到兩月回京教我畫畫，我們關門對坐，一畫就是兩天，我在工作之餘，又添了這一門業餘功課。老師的教法是當著我的面，一筆一筆的畫給我看，叫我注意她下筆的方法、呼吸和如何使用腕力，畫好一步，就讓我對照著練習，她再從旁細心地指點。
恒錦老師認為，從古至今書畫同源，這與她的成長經曆、家族是有關系的。
愛新覺羅家族是清朝皇族後裔。清入關後，迅速接受漢族及各民族文化的精華，營養並豐富自己，從天文、地理、文化、音樂、美術，到宗教、哲學、語言、文字、民族、民俗等，幾乎無所不包。各族文化相互學習、吸收，充分滲透、融合，最終形成了獨具一格的清代宮廷文化。
清宮廷畫派源於清宮廷畫院，清統治者非常重視美術的輔教作用。在當時的宮廷之中，有很多來自國內、外的畫家和傳教士，他們身份特殊，有些人一生隻留在皇宮工作，絕少與外界接觸，不能把造詣傳授開去，因此，有機緣得這些名家的指點和啟發的，隻有皇孫子弟。享有盛名的畫家包括焦秉貞、冷梅、郎世寧及王緻誠、艾啟蒙等等。
清道光帝五子惇親王奕誴之子載瀛（恒錦的外祖父溥佺先生的父親），以書畫著稱，及至民國時代，轉而潛心研究書畫，成為清末民初著名的書畫家。他常以名駒、馴鹿、禽鳥作觀摩，所繪翎毛走獸栩栩如生。因身處皇宮，常接觸到郎世寧等宮廷中的西洋畫家，因此，在工筆渲染上吸收了焦點透視，發明暗光點的畫法，但仍遵循傳統中國宮廷畫之雅逸氣韻與基本畫法，創作別具一格。
溥鬆窗，名溥佺，清道光帝五子惇親王奕誴之孫，貝勒載瀛第六子（恒錦的外祖父）自小耳濡目染，承繼家學習畫，是近代傑出的書畫家，諸多畫作《迎客鬆》《萬壑爭鳴》等仍收藏在北京人民大會堂，並與兄弟溥伒、溥僩、溥佐並為書畫大家，被稱為“一門四傑”。
文嘉女士，清道光帝五子惇親王嫡曾孫女、溥佺之女（恒錦的母親）自幼就受叔伯溥儒（著名書畫家，清恭親王奕訢之孫，與張大千有“南張北溥”之譽，與吳湖帆並稱“南吳北溥”）、溥伒、溥佐的影響及熏陶，從十歲開始在父親溥佺先生的指導下學畫，口傳心授，得其真傳，尤擅長駿馬、山水、墨竹、花鳥等，多次在英國國家博物館、牛津博物館等舉辦個人書畫展覽，其畫作被恭王府等機構珍藏，宮廷名畫《馬到功成》作為國禮被前美國總統喬治·布什收藏。
恒錦老師說，清宮廷畫派的傳承並非僅書畫這麼簡單，因為有一些手稿是一代一代傳下來的。她認為：學畫要留心揣摩別人作畫，如何布局、下筆、用墨、調色，時間一長，對自己作畫也會有幫助。恒錦老師講的揣摩別人的布局、下筆、用墨、調色的道理，指的雖是繪畫，但對於文字工作者來說，也很有啟發。作為文字工作者，既從自己爬文字格的苦練中來鍛煉自己，也常常通過觀別人的文章，從別人的寫作中，去觀察、借鑒別人如何在文章中講述故事。
從很多畫家觀察生活進行藝術創造的經驗中，也使我受益不少。恒錦老師作畫，尤愛畫花鳥，她在家裏就養了兩隻靈氣非常的鸚鵡。老師時常和它們交流，觀察、琢磨它們的神態。走在路上，老師會俯身觀察昆蟲、蝸牛、花草，觀察雲的變化萬千，且看得仔細，一毫一發，不馬虎。這種對生活的仔細觀察，不斷通過對生活的觀察滋養創作，我想是值得文字工作者思考與學習的。
在隨恒錦老師學畫時期，前後我又認識了一些畫家，使我打開了不少繪畫方面的眼界。萬峰山人——李雄風師傅是我非常敬仰的一位老師。他曾從遊於曾後希、梁伯譽、趙少昂等門下，暢遊大江南北，赴各地羅漢堂壁畫寫生臨摹，所作佛像，精細輝煌，莊嚴慈祥。1982年，在摩耶精舍得張大千指導藝術創作。2014年，“智慧丹青緣——當代畫僧萬峰山人——李雄風公益書畫展暨《瀟灑的智慧——詩禪畫意金剛經》首發儀式”在北京民族文化宮開幕，所展出的《天王禮佛圖》《維摩演教圖》等工筆佛像人物、山水畫、荷花、禪畫、書法等作品，既有水墨文人畫風，又有繼承張大千潑彩的荷花表現手法，畫中有境，境中寓禪，空靈脫俗，意想清新，耐人尋味。在位於北京西三環一所清雅別緻的書院裏，李雄風師傅題詞贈與我的兩本畫冊，對我今天的學習仍有很大啟發和參考價值。
恒錦老師講，“愛新覺羅是滿語，‘愛新’是金子的意思，‘覺羅’是姓。所以，我們畫畫時，會運用金線和金粉，紀念傳承。”老師說，“在清宮廷畫派的教育裏，畫畫、書法一定要在整個畫裏體現，最好是自己可以做詩，如若不能，就要借鑒古人的詩。”
《隨園詩話》裏說，“畫家有讀畫之說，餘謂畫無可讀者，讀其詩也。”所謂讀畫，應是說的在畫裏尋詩，讀畫中之詩，悟畫中詩之情趣。可見，畫與詩雖不同類型，但卻相通，所以王維也說：畫中有詩，詩中有畫。尤其中國的文人畫，於山水間寄托隱逸超俗的思想，山水畫的境界成了中國畫家人格之最完美的反映。
恒錦老師教畫特別強調，要把書法練好，“書畫一體，不可分”她說，“寫字至少要練三、四年才可能見成效。”可以看出，在清宮廷畫裏，書法的藝術水準足以並肩於繪畫。中國人把“書畫”並稱，亦即是充分認識此點。 著名的畫家董其昌、趙孟頫就同時又為大書家。趙孟頫講他自己的繪畫山石，說有如書法中的“飛白”，而繪畫樹木，如書法中的篆體。他說繪畫的筆法，基本且肇端於書法的“永”字八法，可知，趙孟頫也認為，書法與繪畫系出同源。
按照恒錦老師的教學，雖是學畫，練字更要精進，每日不可間斷，要像繪畫一樣。若不下真功夫磨煉，是不行的。
在我看來，欣賞中國的書法，也在其忘言之境，筆畫、結構隻有在不可言傳的意境中體會其真味。線條的筆力、筆趣、蘊蓄、精密、厚重、謹嚴、灑脫，結構的長短錯綜、左右相讓、疏密相間、計白當黑、矯變飛動，無一不是中國人的審美基礎。
中國自六朝以來，藝術的理想境界是“澄懷觀道”，在拈花微笑裏領悟色相中微妙至深的境。山川之為物，稟造化之秀，陰陽晦明，晴雨寒暑，朝昏晝夜，是實境。而因心造境，以手運心，是虛境。虛而為實，筆墨有無間，山蒼樹秀，水活石潤，於天地之外，別構一種靈奇。一花一葉，一草一木，一丘一壑，皆靈想獨辟，遊心所在，非人間所有！
豐子愷曾言，“美”都是“神”的手所造的，假手於“神”而造美的，是藝術家。我想，畫的美妙就在於透過視覺直達諸人的心靈，由豐滿的色相達到最高的境界，種種境層，不是可以讀得懂得。書畫給人心靈上的享受，不可言說，說便不著。
Olivia
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