我二十几岁的时候，走出校门开始从事新闻媒体工作，交友渐渐地广了。由于工作的原因，常常需要撰写鉴赏、收藏类栏目的稿件，所以结识的朋友当中有一些书画家和对鉴赏、收藏颇有兴趣的，我在业余的时候，常常和他们来往。看到他们的作品和所收藏的古今书画，我从中感觉到色彩调和、布局完密，这与我的文字工作有相通之处。我很想从书画中吸取一些对工作、生活有帮助的养料。渐渐地我对书画越来越有兴趣，空闲时，就把父亲平日里写的字和书架上的一些画稿找出来反复地看。但我对用墨和布局，并没有门径，仅是停留在喜欢、被吸引，想了解的状态。
有一天，赵丹先生的女儿赵青老师在中国美术馆举办个人画展，叫我去学习、参观。后来，也因着机缘巧合，由赵彤先生（赵丹先生的外孙）的因缘，我有幸结识了爱新觉罗· 恒锦老师，开始跟随恒锦老师学画。
爱新觉罗·恒锦是清代道光皇帝的第六代后裔，外祖父溥松窗先生和母亲文嘉女士都是宫廷画派的继承者，恒锦老师自幼跟随外祖父和母亲学习书画，成为第四代职业画家、清宫廷画派的传承人。她擅长绘马、花鸟、山水、人物等，笔下色彩古朴典雅、风格清逸脱俗，宁静高雅、幽妙空灵的意境，最有天籁。
恒锦老师说，清宫廷派最大的特点现于清中期，意大利传教士郎世宁将西画的色彩、明暗、立体解剖学带到了清宫廷画里。“既没有宋元的古朴，用墨用色也非清淡虚弥，是很写实的。在宫廷里，这些宫廷画是很讲究的，当时没有手机、录音机，宫廷画有纪实的功能，同时，也很讲究吉祥如意的寓意。”恒锦老师说，清宫廷画是一辈辈传承下来的，跟她学画，要一步一个脚印，不是一蹴而就、马上见效的，仅就练笔就需要一、两年的时间。这样的习画过程，可以磨炼心性。
恒锦老师平时长居香港，每一到两月回京教我画画，我们关门对坐，一画就是两天，我在工作之余，又添了这一门业余功课。老师的教法是当着我的面，一笔一笔的画给我看，叫我注意她下笔的方法、呼吸和如何使用腕力，画好一步，就让我对照着练习，她再从旁细心地指点。
恒锦老师认为，从古至今书画同源，这与她的成长经历、家族是有关系的。
爱新觉罗家族是清朝皇族后裔。清入关后，迅速接受汉族及各民族文化的精华，营养并丰富自己，从天文、地理、文化、音乐、美术，到宗教、哲学、语言、文字、民族、民俗等，几乎无所不包。各族文化相互学习、吸收，充分渗透、融合，最终形成了独具一格的清代宫廷文化。
清宫廷画派源于清宫廷画院，清统治者非常重视美术的辅教作用。在当时的宫廷之中，有很多来自国内、外的画家和传教士，他们身份特殊，有些人一生只留在皇宫工作，绝少与外界接触，不能把造诣传授开去，因此，有机缘得这些名家的指点和启发的，只有皇孙子弟。享有盛名的画家包括焦秉贞、冷梅、郎世宁及王致诚、艾启蒙等等。
清道光帝五子惇亲王奕誴之子载瀛（恒锦的外祖父溥佺先生的父亲），以书画著称，及至民国时代，转而潜心研究书画，成为清末民初著名的书画家。他常以名驹、驯鹿、禽鸟作观摩，所绘翎毛走兽栩栩如生。因身处皇宫，常接触到郎世宁等宫廷中的西洋画家，因此，在工笔渲染上吸收了焦点透视，发明暗光点的画法，但仍遵循传统中国宫廷画之雅逸气韵与基本画法，创作别具一格。
溥松窗，名溥佺，清道光帝五子惇亲王奕誴之孙，贝勒载瀛第六子（恒锦的外祖父）自小耳濡目染，承继家学习画，是近代杰出的书画家，诸多画作《迎客松》《万壑争鸣》等仍收藏在北京人民大会堂，并与兄弟溥伒、溥僩、溥佐并为书画大家，被称为“一门四杰”。
文嘉女士，清道光帝五子惇亲王嫡曾孙女、溥佺之女（恒锦的母亲）自幼就受叔伯溥儒（著名书画家，清恭亲王奕訢之孙，与张大千有“南张北溥”之誉，与吴湖帆并称“南吴北溥”）、溥伒、溥佐的影响及熏陶，从十岁开始在父亲溥佺先生的指导下学画，口传心授，得其真传，尤擅长骏马、山水、墨竹、花鸟等，多次在英国国家博物馆、牛津博物馆等举办个人书画展览，其画作被恭王府等机构珍藏，宫廷名画《马到功成》作为国礼被前美国总统乔治·布什收藏。
恒锦老师说，清宫廷画派的传承并非仅书画这么简单，因为有一些手稿是一代一代传下来的。她认为：学画要留心揣摩别人作画，如何布局、下笔、用墨、调色，时间一长，对自己作画也会有帮助。恒锦老师讲的揣摩别人的布局、下笔、用墨、调色的道理，指的虽是绘画，但对于文字工作者来说，也很有启发。作为文字工作者，既从自己爬文字格的苦练中来锻炼自己，也常常通过观别人的文章，从别人的写作中，去观察、借鉴别人如何在文章中讲述故事。
从很多画家观察生活进行艺术创造的经验中，也使我受益不少。恒锦老师作画，尤爱画花鸟，她在家里就养了两只灵气非常的鹦鹉。老师时常和它们交流，观察、琢磨它们的神态。走在路上，老师会俯身观察昆虫、蜗牛、花草，观察云的变化万千，且看得仔细，一毫一发，不马虎。这种对生活的仔细观察，不断通过对生活的观察滋养创作，我想是值得文字工作者思考与学习的。
在随恒锦老师学画时期，前后我又认识了一些画家，使我打开了不少绘画方面的眼界。万峰山人——李雄风师傅是我非常敬仰的一位老师。他曾从游于曾后希、梁伯誉、赵少昂等门下，畅游大江南北，赴各地罗汉堂壁画写生临摹，所作佛像，精细辉煌，庄严慈祥。1982年，在摩耶精舍得张大千指导艺术创作。2014年，“智慧丹青缘——当代画僧万峰山人——李雄风公益书画展暨《潇洒的智慧——诗禅画意金刚经》首发仪式”在北京民族文化宫开幕，所展出的《天王礼佛图》《维摩演教图》等工笔佛像人物、山水画、荷花、禅画、书法等作品，既有水墨文人画风，又有继承张大千泼彩的荷花表现手法，画中有境，境中寓禅，空灵脱俗，意想清新，耐人寻味。在位于北京西三环一所清雅别致的书院里，李雄风师傅题词赠与我的两本画册，对我今天的学习仍有很大启发和参考价值。
恒锦老师讲，“爱新觉罗是满语，‘爱新’是金子的意思，‘觉罗’是姓。所以，我们画画时，会运用金线和金粉，纪念传承。”老师说，“在清宫廷画派的教育里，画画、书法一定要在整个画里体现，最好是自己可以做诗，如若不能，就要借鉴古人的诗。”
《随园诗话》里说，“画家有读画之说，余谓画无可读者，读其诗也。”所谓读画，应是说的在画里寻诗，读画中之诗，悟画中诗之情趣。可见，画与诗虽不同类型，但却相通，所以王维也说：画中有诗，诗中有画。尤其中国的文人画，于山水间寄托隐逸超俗的思想，山水画的境界成了中国画家人格之最完美的反映。
恒锦老师教画特别强调，要把书法练好，“书画一体，不可分”她说，“写字至少要练三、四年才可能见成效。”可以看出，在清宫廷画里，书法的艺术水准足以并肩于绘画。中国人把“书画”并称，亦即是充分认识此点。 著名的画家董其昌、赵孟頫就同时又为大书家。赵孟頫讲他自己的绘画山石，说有如书法中的“飞白”，而绘画树木，如书法中的篆体。他说绘画的笔法，基本且肇端于书法的“永”字八法，可知，赵孟頫也认为，书法与绘画系出同源。
按照恒锦老师的教学，虽是学画，练字更要精进，每日不可间断，要像绘画一样。若不下真功夫磨炼，是不行的。
在我看来，欣赏中国的书法，也在其忘言之境，笔画、结构只有在不可言传的意境中体会其真味。线条的笔力、笔趣、蕴蓄、精密、厚重、谨严、洒脱，结构的长短错综、左右相让、疏密相间、计白当黑、矫变飞动，无一不是中国人的审美基础。
中国自六朝以来，艺术的理想境界是“澄怀观道”，在拈花微笑里领悟色相中微妙至深的境。山川之为物，禀造化之秀，阴阳晦明，晴雨寒暑，朝昏昼夜，是实境。而因心造境，以手运心，是虚境。虚而为实，笔墨有无间，山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。一花一叶，一草一木，一丘一壑，皆灵想独辟，游心所在，非人间所有！
丰子恺曾言，“美”都是“神”的手所造的，假手于“神”而造美的，是艺术家。我想，画的美妙就在于透过视觉直达诸人的心灵，由丰满的色相达到最高的境界，种种境层，不是可以读得懂得。书画给人心灵上的享受，不可言说，说便不着。
Olivia
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